Клод Моне — биография картины «Впечатление. Восход солнца»

Этот утренний вид гавани Гавра, написанный из окна отеля, Моне случайно назвал «Впечатление. Восход солнца», просто потому, что считал, что не может назвать его «пейзажем». Остальное сделала история.

Моне родился в Париже в семье бакалейщика, но вырос в Гавре на северо-западе Франции. Моне научился быстрому рисованию на плэнере у двух великих художников и обожателей Нормандского побережья – Эжена Будена (1824-1898) и Яна Бартолда Йонгкинда (1819-1892). Морские акварели Уильяма Тернера (1775-1851) и Эжена Делакруа (1798-1863) сформировали у Клода Моне новое видение воздуха, неба и моря в пейзаже. Клод Моне до сих пор остается одним из самых известных художников в мире.

Это небольшой текст о истории создания и нелегкой судьбе знаменитой картины «Impression, soleil levant» (Впечатление. Восход солнца), давшей имя «импрессионизму» — целой эпохе в мировой живописи. Несколько лет назад мне посчастливилось увидеть оригинал в Музее Мармоттан-Моне. Непреходящее и глубокое впечатление от картины прошло проверку временем  и я решил сделать этот обзор.

Из биографии Клода Моне — моряк Эжен Буден

Моне встретил Будена в 1856 году, когда заканчивал муниципальную школу в Гавре. Клод, испытывая отвращение к методике преподавания, от скуки рисовал эскизы своих учителей и одноклассников на полях ученической тетради. Карикатуры Моне заинтересовали книготорговца Гравье и он выставлял их в окнах своей книжной лавки.

Но однажды Клод увидел в витрине рядом со своими шаржами еще чьи-то работы. «Я был оскорблен до глубины души и не жалел проклятий в адрес возомнившего себя художником идиота, которому хватило наглости поставить под картинами свою подпись» пишет Моне.

«Идиотом, возомнившим себя художником», оказался тридцатитрехлетний моряк, только что расставшийся с морем, чтобы писать море, — долговязый, сутулый, с неторопливой походкой вразвалочку. Звали его Эжен Буден. Камиль Коро называл Будена — King of the Skies («король небес»)  за его натуралистическую точность в передаче небесного света через атмосферу и плавность его хроматических бликов.

Буден пригласил подростка порисовать вместе — известно, что Моне отклонил первое предложение. Но однажды он отбросил свою недоверчивость и согласился. Это случилось в самом начале 1858 года. Именно тогда Моне приобрел свою первую коробку красок и в компании с Буденом отправился в деревушку Рюэль, располагавшуюся к северо-востоку от Гавра. Выбрав особенно красивый вид, Буден поставил мольберт. Моне пережил нечто вроде откровения. «Как будто пелена спала с моих глаз, — позже рассказывал он. — Я вдруг понял, разом постиг, чем может быть живопись. Да, если я и стал художником, то только благодаря Эжену Будену!»

В полном изумлении наблюдал он за работой старшего товарища. Работой? Нет, это больше походило на битву, на дуэль, на рукопашную схватку с непредсказуемой природой. Побережье Ла-Манша — особое место, здесь море и небо ежеминутно меняют свой облик. Но, несмотря на это, Эжену Будену как-то удавалось подчинить своей воле облака. Он приручал их, он властвовал над ними, он любил их и ласкал, как ласкают возлюбленную.

— Господи Боже, Буден, да вы просто небожитель! — воскликнул однажды художник Гюстав Курбе, приехавший поработать на нормандское побережье. — Кто еще на земле так хорошо знает небо!

А Клод Моне написал свою первую картину — «Вид из деревни Руэль». Это было совсем небольшое полотно, которое Буден во время муниципальной выставки, состоявшейся в Гавре в сентябре 1858 года, заставил устроителей повесить на самом видном месте. Отныне прощайте рисунки карандашом или пером! Да здравствуют кисти, холсты, цвет, облака, солнце и море!

Как далека еще эта работа от настоящего Впечатления!

Из биографии Клода Моне — голландец Ян Йонгкинд

В 1862 году в период выздоровления после службы в армии Моне познакомился в Гавре еще с одним художником, голландцем Яном Бартолдом Йонкиндом, другом Будена. «Он захотел посмотреть мои наброски и пригласил меня работать с ним, объясняя, что и почему есть на его картинах, дополнив, таким образом, уроки Будена. С тех пор он стал моим настоящим наставником, ему я обязан окончательным воспитанием моего глаза» пишет Моне.

Это туманное солнце Яна Йонгкинда мы вскоре увидим на полотнах Клода Моне.

Ходили слухи, что голландец, с неуклюжей походкой «моряка на суше», немного не в своем уме. Ему и в самом деле везде чудились преследователи. Впрочем, он отличался великодушием и щедростью. «Больше всего, — пишет Джон Ревалд, — его интересовали виды изменчивой природы, которые его умелая рука скоро и вдохновенно преображала, никогда не повторяясь, в нервные линии и пятна сияющего света».

Скоро мы убедимся, что Моне в совершенстве овладел этой техникой нервных линий и пятен сияющего света.

Биография Клода Моне — влияние Уильяма Тернера

Английский художник Джозеф Уильям Мэллорд Тернер считается одним из предвестников импрессионизма.  С его творчеством Моне познакомился в 1870 году в Лондоне, сбежав в Англию от войны Франции с Пруссией. Туда же бежали будущие импрессионисты Альфред Сислей  и Камиль Писсарро.  Моне и Писсарро посчастливилось найти друг друга в Лондоне. Впоследствии Писсарро вспоминал: «…Посещали мы и музеи. Акварели и картины Тернера и Констебла, полотна старика Крома, конечно, имели влияние на нас…»

Схематично прорисованная солнечная дорожка на воде — узнаете?

Из биографии Клода Моне — романтик Эжен Делакруа

Известный художник-романтик Эжен Делакруа обожал море. Новая железная дорога позволила быстро и удобно ездить из Парижа в Нормандию, где Делакруа пишет здесь свой знаменитый акварельный морской пейзаж  — Скалы в районе Дьеппа. Клоду Моне так понравился рисунок, что он приобрел его в свою частную коллекцию. Резкие и решительные горизонтальные мазки Делакруа в изображение моря и неба безусловно повлияли на формирование будущего пейзажного взгляда Моне.

Схематичные и редкие зеленые волны — скоро мы их увидим у Моне.

Клод Моне в Гавре

Между 1871 и 1874 годами Моне рисовал гавань Гавра не менее 10 раз.

Гавр в царствование Луи Филиппа переживал времена расцвета и превзошел Марсель по объему перевозок. С населением в 25 тысяч человек Гавр, если верить «Новой географии Франции» Полена Тельера, был «самым оживленным из всех торговых приморских городов страны». Ловля сельди и китовая охота, соляные амбары, табачные мануфактуры, заводы по переработке картофеля в крахмал и мастерские по производству купороса, фаянсовые фабрики — деловая жизнь в супрефектуре департамента, который тогда именовался Нижней Сеной, действительно кипела вовсю.

В годы Июльской монархии до всевластия нефти было еще далеко, а значит, облик города не портили ни нефтяные факелы с их тяжелым удушливым дымом, ни уродливые пакгаузы для хранения и перевозки нефтепродуктов. Тогдашние жители Гавра, говоря «из-за моря», меньше всего имели в виду Персидский залив! В порту громоздились штабеля кампешевого дерева, доставлявшегося из Мексики, отливающие охрой сикоморовые бревна, повсюду стоял аромат бананов и кофе… Никаких тебе «танкеров» — только гордые силуэты парусников, пришедших из Норфолка или Нового Орлеана и готовых вновь отправиться в путь — курсом на Галвестон или Нью-Йорк.

Гавань, на которую Моне смотрел в ноябре 1872 года из окна Hotel de l’Amiraute была уже совсем не та, которую до него рисовал Уильям Тернер.

Биография картины: рождение и судьба Impression, Soleil Levant

…Однажды утром из окна своей комнаты, выходившего на старый порт, он сквозь туман и городской смог увидел силуэты лодок с пиками мачт. Справа вставало красное солнце, заставляя небо пылать пожаром. Какая красота! Особенно эти блики на лиловатой воде, отбрасываемые огромным огненным шаром! Скорее, где холст? Вот он, небольшой, но это неважно. (Холст оказался размером 48 на 63 сантиметра.) Кисти, где кисти? Скорее! Цвет уйдет! Но вот мгновение поймано, и отныне оно останется запечатленным навек. Этой картине и в самом деле предстояло наделать много шума. В тесном мирке живописцев она вызвала настоящую бурю…

Картина была показана на первой выставке группы импрессионистов 15 апреля 1874 года в бывшем ателье парижского фотографа Надара (Бульвар Капуцинов, 35). К выставке следовало выпустить хороший каталог. Это дело поручили брату Ренуара — Эдмону.

Эдмон сказал Клоду Моне:— Понимаете, названия ваших картин очень однообразны. «Выход из деревни», «Вход в деревню», «Корабли, выходящие из порта Гавра» и так далее. Ну вот, например, эта работа. Как вы ее назовете? «Корабли, входящие в порт Гавра»?

— Нет, — спокойно отвечал Моне. — Эту я назову «Впечатление». 

И картина, значащаяся в каталоге выставки под номером 98, в конце концов получила название «Впечатление. Восход солнца». Так Моне непроизвольно дал определение не только картине, но и целой эпохе в живописи.

Клод Моне — Впечатление. Восход солнца 1872 (Paris, Musee Marmottan Monet)

• Критика была оглушительной — пресса буквально закидала ядрами ее участников, и самый громкий залп раздался 25 апреля 1874 года в статье, озаглавленной «Выставка импрессионистов». Автор Луи Леруа пишет про картину № 98 так: «Впечатление, ну конечно. Я так и знал. Не зря же я под таким впечатлением! Обойная бумага в стадии наброска, и та будет смотреться более проработанной, чем эта живопись!»
• Несмотря на то, что эта работа Моне дала свое имя целому направлению в живописи, сама картина была быстро забыта после первого показа и погрузилась в долгий период забвения вплоть до 50-х годов XX века.
• Вскоре после выставки картина была куплена Эрнестом Хошеде за 800 франков, который затем продал ее через несколько лет Жоржу Беллио всего за 210 франков. В 1931 году страховая сумма картины составила уже 125 000 франков. Беллио пообещал Моне, что картина больше никогда не будет продана на сторону и сдержал свое слово. Сегодня картина находится в Музее Мармоттан-Моне в Париже.
• Место, которое нарисовал Моне — больше не существует. Все основные постройки в гавани Гавра были разрушены во время Второй Мировой Войны.
• Солнце на картине – это зимнее солнце между ноябрем и январем (а не в апреле, как считалось ранее).
• Картина была нарисована во время прилива — ворота шлюза открыты. Анализ метеорологических данных, записи времени приливов и открытия шлюза из Коммерческого Альманаха позволили исследователям вычислить дату написания картины.  Наиболее вероятная дата написания картины – 13 ноября 1872 года.
• Картина была нарисована действительно утром — минут через 30 после восхода солнца.
• Как только не ошибались критики, устроители выставок и журналисты в названии картины: «Восход на Темзой», «Впечатление. Закат солнца», «Эффект тумана» и даже «Эффект луны в тумане».

Цветовая палитра впечатления и композиция восхода: Close-Up View

Эта картина была новаторской — то есть опровергающей все традиционные приемы и стереотипы.

«Маленький этюд из света, тумана и воды» передает и мимолетное впечатление, и современный индустриальный пейзаж. Художник  поймал тот исчезающий краткий момент, когда солнце пробивается сквозь туман над гаванью Гавра в Нормандии. Ни о каких предварительных набросках и этюдах не могло быть и речи — Моне рисовал очень быстро и размашисто, чтобы успеть.

Для изображения серого утра с вырисовывающимися в тумане лодками и кранами Моне применяет практически один цвет и один тон. На монохроматической фотографии солнце почти не различимо. Единственными элементами композиции, отличающимися по тону, являются более темные зеленые лодки.

Мы почти ничего не видим. Горизонт испещрен мачтами кораблей и фабричными трубами. Три лодки паромщиков по диагонали создают эффект глубины и пространства за счет постепенного уменьшения тональности. Несмотря на то, что очертания кранов, дыма, воды и лодок намечены в эскизной манере, Моне тщательно выстроил композицию. Линия лодок и набережной сходятся в глубине слева, однако солнце и его отражение притягивают взгляд, возвращая композиции равновесие. Сильным диагональным линиям соответствуют вертикальные элементы: трубы, краны, солнечная дорожка на воде и человек, стоящий в ближайшей лодке. Более пристальный взгляд замечает, что изменение освещения на более спокойной глади воды у входа в гавань создает впечатление глубины воды. Несмотря на кажущуюся простоту и эскизность письма, Моне полностью удается передать глубину пространства и впечатление от сцены.

Только в начале XIX  века были созданы новые краски, которые использовал Моне в этой картине: виридиановая (серебристо-зеленая), фиолетовая, кадмий желтый и кадмий красный.

Для изображения отблесков света на воде Моне использовал пастозно нанесенные мазки густого оранжевого с прожилками белил, оставленных несмешанными. Свободные мазки разных оттенков синего, серого, зеленого и светло-оранжевого передают многообразие и беспорядочность водной зыби. Оцените размашистый и решительный стиль рисования:

Здесь цветовая палитра практически полностью сосредоточена на взаимоотношениях дополнительных цветов — синего и оранжевого. Оранжевое солнце слегка подсвечено розовым и мерцает на фоне водянисто-голубого неба. Хотя картина практически монохромна и однообразна по тональности, но море оживляется отблесками нежных оттенков виридиановой зелени и кремового. В ярко-оранжевом небе также вспыхивают призрачные сполохи зеленого, желтого и кремового.

Клод Моне — Впечатление. Восход солнца, 1872 (Paris, Musee Marmottan Monet) фрагмент картины

Доминируют широкие горизонтальные мазки: палевые серо-голубые и бежево-оранжевые в небе, которое занимает верхнюю треть композиции, голубые, серебристо зеленые, оранжевые и серо-коричневые оттенки воды — в нижней  части.Эффект дыма из труб слева передан с помощью растушевки краски.

Картина написана в два этапа — четко очерченный красно-оранжевый диск солнца и его отражения на воде в виде запятых в нижней части холста были вероятно добавлены позже.

В зеленоватом фильтре легче увидеть сложную текстуру моря, освещенного солнцем:

Резкие мазки чистого виридианового цвета передают темный цвет морской воды там, где море между волнами не освещается солнцем. Блики белого и кремового, напротив, обозначают гребешки волн, которые будоражат неторопливые спокойные воды гавани. Глубину воды передают синие и фиолетовые мазки, нанесенные поверх мягких розовых и оранжевых оттенков отражающегося солнца. Синяя вода написана  очень светлым ультрамарином, а движение и глубину ей придают более темные мазки виридиана.

Туманное солнце Клода Моне

Я долго рассматривал картину в Музее Мармоттан-Моне и пытался разгадать визуальный трюк Клода Моне — как художнику удалось из примитивных элементов вблизи создать убедительное впечатление издали? Солнце при увеличении особенно наглядно показывает пейзажное новаторство Моне — оно нарисовано вроде бы неаккуратно и без лишних раздумий, буквально одним вращением кисти. Представляю, как в это «некруглое» солнце уткнулись носом гневные критики картины на первой выставке в 1874 году.

Однако, если отойти от картины на 3-4 метра, именно это «неправильное» солнце начинает доминировать, притягивать внимание и давать естественное и единственно верное освещение всего пейзажа.

Клод Моне — Впечатление. Восход солнца, 1872 (Paris, Musee Marmottan Monet) фрагмент

Моне безусловно оценил свою художественную находку и часто использовал знаменитый туманный диск холодного оранжевого солнца в более поздних зимних пейзажах.

Убедитесь сами:

Клод Моне — Sun Setting over the Seine, Winter Effect, 1880 (Paris, Petit Palais, Musee des Beaux-Arts de la Ville) фрагмент

(В обзоре были использованы материалы из книг:  Мишель де Декер «Клод Моне», Диана Ньювол «Импрессионисты», «Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма» (составитель Т.Г.Петровец), Джон Ревалд «История импрессионизма»)