В поисках горы Сент-Виктуар. Часть 5

Сезанн запечатлел Сент-Виктуар 87 раз — в этом блоге собраны 80 изображений. Других вариантов увидеть все в одном месте нет.

В поисках горы

Все началось случайно. Планируя поездку по Провансу, решил проложить автомобильный маршрут через Экс-ан-Прованс и узнал, что в окрестностях города возвышается знаменитая Сент-Виктуар. Собирая информацию, наткнулся на несколько десятков пейзажей Сезанна с этим сюжетом. Заинтересовался таким обилием вариантов и постепенно переключился на поиск данных о «горном» этапе творчества художника. Оказалось, что картины, рисунки и акварели с горой разбросаны по частным коллекциям и музеям мира, а полный каталог всех вариантов отсутствует или недоступен.

Будучи начинающим пейзажистом и, отдавая дань творчеству великого художника, решил собрать из открытых источников коллекцию цифровых репродукций всех картин Сезанна с сюжетом Сент-Виктуар. Первые пятьдесят-шестьдесят вариантов нашел довольно быстро, а потом поиск резко затормозился. Пришлось искать наугад, по крупицам, по косвенным признакам, без названий и датировок. В общем, найди то — не знаю что, но с изображением горы Сент-Виктуар.

Постепенно возник исследовательский интерес и появился азарт коллекционера. Нисколько не жалею о потраченном времени. Узнал попутно массу интересных фактов из жизни художника. Увидел палитру и приемы рисования в разных периоды его творчества. Познакомился с римской историей Прованса и каталогами живописи ведущих музеев мира. Обнаружил многочисленные сообщества любителей Сезанна по всему миру. Прочитал профессиональные статьи критиков и любопытные заметки блоггеров о творчестве Сезанна. Ознакомился с результатами некоторых аукционов Сотбис и узнал о детективных находках давно исчезнувших картин.

Теперь знаю точно, что кроме этого блога, других доступных вариантов увидеть все (или почти все) варианты пейзажей Сезанна с сюжетом Сент-Виктуар ( собранные в одном месте) больше нет.

Итак, мне осталось найти 7 рисунков с горой, если верить данным Музея Сезанна в Экс-ан-Провансе. Поиск продолжается, а пока знакомлю с промежуточными результатами.

Нумерация работ — условная и отражает их примерную датировку. Некоторые репродукции удалось найти только в низком разрешении или черно-белом варианте.

Предыдущий пост по этой теме читайте здесь.

Сезанн и Сент-Виктуар — работы № 48-61

Работа № 48

Одна из моих любимых «горных» работ Сезанна хранится в Эрмитаже (Санкт-Петербург).

«…В свои ранние изображения горы Сезанн включает лоскутные прямоугольники полей и примечательные детали, такие как акведук и деревья. В произведениях 1890-х годов, как например, в этой картине, написанной с дороги между Сент-Виктуар и Толоне, он выбирает более близкую точку зрения. Формы скал, голая земля и растительность начинают сливаться в узор, не теряя однако, своих выразительных форм. Резкие очертания, цветовые плоскости, тонкие тональные соотношения и четко выявленные мазки типичны для его произведений-как пейзажей, так и натюрмортов.

Сезанн покрывал свои холсты кремовым грунтом, который в некоторых местах просвечивает сквозь изображение. Краски нанесены тонким слоем, поэтому сквозь красочный слой можно разглядеть первоначальный рисунок. В некоторых местах этот рисунок продолжает играть важную роль, либо очерчивая контуры, либо добавляя детали.

…Ствол и голые ветки дерева слева не были прописаны,  и на виду остались нарисованные ветки. Мазки четко различимы, создавая впечатление эскизности, но также выделяя контуры и формы предметов. В некоторых местах живопись становится более сглаженной, например, в изображении дороги и неба, что заставляет эти элементы выделяться. Хотя картина выглядит грубой и незаконченной, каждая ее часть способствует созданию единого целого. Мазки наносятся под разными углами, передавая фактуру и форму деталей. Наряду с тонкими цветовыми сочетаниями это позволяет всем предметам приобретать впечатление трехмерности.

Сопоставление картины с фотографиями этой местности показывает, что Сезанн исказил перспективу, чтобы достичь оптимальных взаимоотношений между разными элементами пейзажа. Центральное расположение горной вершины создает уравновешенную и гармоничную композицию. Сцена построена из ряда волнообразных форм: горные утесы вдалеке, затем подошва горы , поросшая деревьями и кустарниками, которые в свою очередь ведут к изгибу дороги на переднем плане.

Сезанну удается достичь впечатления расстояния и перспективы между высокой вершиной и пыльной дорогой, но он также уплощает детали. Мягкие мазки одновременно и смешивают цвета, и укрепляют плоскости, которые образуют трехмерные формы с четко определенными границами. Несколько элементов выделяются, однако дом слева уравновешивается деревом, помещенным у подножия горы. Общее воздействие картины состоит в декоративности узорчатой компоновки цветов и форм, тональных соотношениях и их изменениях по всей сцене…»

(по материалам  книги «Импрессионисты» Дианы Ньюволл).

Работа № 49

«…Работа: каждый день, без остановки, методично, не поднимая головы, ни на что не отвлекаясь. Он хотел, чтобы о нем все забыли и дали ему просто спокойно работать…

Работа № 50

…Из жизни, для него невыносимой, мучительной, ужасной и страшной, он сделал себе прибежище, найдя в ней единственную нишу, в которой ему было хорошо…

Работа № 51

…Под конец жизни живописец выработал строгую дисциплину, ведя практически монашеский образ жизни. Обычный его распорядок: вставал он еще до рассвета, к шести утра уже был в мастерской и работал там до одиннадцати часов. В последние годы, когда из-за болезни художник не мог долго находиться на жаре, он приступал к работе уже в четыре утра…

Работа № 52

…После работы в мастерской он завтракал и немного отдыхал. Потом шел на этюды, неся на себе все краски, холсты и прочие принадлежности. Когда стало тяжело ходить (Сезанн в последние пятнадцать лет  страдал тяжелой формой сахарного диабета), он стал нанимать экипаж, а потом от него отказался, перейдя на легкие акварельные краски…

Возвращался Поль Сезанн с пленэра часам к пяти вечера, к раннему ужину. После ужина, примерно в шесть вечера, ложился спасть, чтобы с утра начать все сначала. И так каждый день, в любую погоду, сосредоточенно, размеренно, без остановки, вплоть до последнего дня жизни…

Работа № 53

…Сезанн – глыба, огромная гора, сам похожий на гору Сент-Виктуар, писавший ее бесчисленное количество раз. Глядя на нее, вижу его: мощного, одинокого, молчаливого, непроницаемого…»

(по материалам статьи Тины Гай)

Работа № 54

Привожу здесь абсолютно несправедливые слова Сальвадора Дали — «Худшего художника Франции зовут Поль Сезанн. Он — ужаснейшая катастрофа, окунувшая современное искусство в дерьмо, в котором мы тонем…»

(Le peintre le plus mauvais de la France s’appelle Paul Cézanne, c’est le plus maladroit, le plus catastrophique, celui qui a plongé l’art moderne dans la m… qui est en train de nous engloutir…)

На мой взгляд — Дали всегда был несправедлив к Сезанну. Читайте об этом отдельный пост здесь.

Работа № 55

В 1895 году Камиль Писарро писал о впечатлениях, которые получили Ренуар, Дега, Моне и он сам на недавней выставке Сезанна: «Там были наилучшие вещи, натюрморты недосягаемого совершенства, другие…даже еще большей красоты, пейзажи, обнаженные и головы, незаконченные, но все равно великолепные…»

Работа № 56

Акварели Сезанна, написанные им в поздний период творчества, поражают своей утонченностью, прозрачностью красок. Отличительной их особенностью является то, что мастер оставляет значительные участки листа бумаги чистыми, не покрытыми краской

Работа № 57

«…Сезанн перестраивал вообще весь строй изобразительного искусства, начиная с первого взгляда на окружающий мир и кончая последним мазком, довершающим живописный образ этого мира. Акварель — лишь один из отзвуков этого переустройства. Но отзвук показательный.

В своих акварелях зрелый Сезанн искал ритмы пейзажа, искал линии, по которым проходят разломы пейзажа на разные миры (растительный, минеральный, воздушный и так далее…). Искал и находил.

Работа № 58

Часто художник сочетает краску с карандашом, оставляя на бумаге легкие линии, ложащиеся поверх краски, а иногда и до нее.

Работа № 59 

Работа № 60

Работа № 61

…Забота Сезанна о физической материальности изображаемых предметов контрастирует со стремлением передать мимолетные впечатления от изображаемой сцены в произведениях Моне, Писарро и Сислея. По сути, Сезанна больше интересовало исследование пространственных взаимоотношений, какие мы видим в произведениях Ренуара и Дега. Этот интерес к предмету вдохновил художников следующего поколения  — Пабло Пикассо и Жоржа Брака — на изобретение кубизма…

В этих поздних изображениях горы Сент-Викутар можно увидеть те аспекты работы с формой, цветом и линией, которые послужили основанием для движения к абстракции в начале 20-го века.

(по материалам книги «Импрессионисты»  Дианы Ньювол)

(Продолжение следует)